万物互联，我们生活在一个新的商业时代，随时随地都有新的商业模式和社交场景在迭代着我们认知，身处信息的洪流中，我们应接不暇。业态的频繁更新，缔造了商品的日益丰盛，也造就了人的群体性孤独。

  我们除了要解决当下的实际生活需求，更需要深入挖掘用户内心更深层次的需要。因而以人为基点，从用户本身出发便变得尤为重要。

  19世纪，生物学家达尔文曾说：“能够生存下来的物种，并不是那些最强壮的，也不是那些最聪明的，而是那些对变化作出快速反应的。”

  当今时代国内市场受国际化影响，逐渐趋向于精神“无界”、消费“无界”、设计“无界”等趋势，“无界思维”受到我们前所未有的关注。基于此，上海国际设计周提出“海派计划”，以全球视野聚焦设计产业，突破融合更多的内外“圈”的边界，探索跨界更多元的新兴元素，为设计师打造国内全维度设计领域的成长平台。

  7月7日，2021上海国际设计周第三届全国城市执行长会议于上海白厦Pagoda君亭设计酒店圆满落幕，活动上以2场论坛、13位设计大咖，围绕个人经历、设计理念、项目主题IP等方面来诠释“海派计划”，探讨设计与文化的跨界、创新、融合、延伸、裂变，以更高的设计视角，为我们大家带来一场跨界艺术设计思想盛宴。

  以全球视野聚焦产业高质量发展，以跨界思维构建业态布局。在万物共生、互联的今天，我们回归设计本质，以人为基点，引领价值；以跨界思维，为美好生活赋能。让我们且听13位设计大咖为我们大家带来他们的思考：

  空间设计是人与人、人与物的情感链接，空间设计里应该要有故事。设计企业对于作品要讲好故事，对于品牌也是一样。对于设计企业的品牌建立有什么看法？

  提到品牌的建立，首先要考虑我们是谁？我们的身份属性是什么？于设计师而言，最核心的属性是设计师。然而在社会加快速度进行发展下，咱们不可以仅以单一属性去发展，而是要以更多维度、更多角度去呈现自己，从学术界、商界、业界去为自己叠加更多资源及身份属性，为自己加持，提升个人的竞争力。以三个维度立体构建成独立IP的发展轨迹，而品牌是有一定的发展轨迹，要在不同背景、行业发展状况下，不断做调整，让自己的设计企业更符合时代发展。

  于个人而言，公司品牌的建立先从公司愿景开始，公司愿景制定的高或低，决定不同的发展趋势，所对应公司未来发展的高度也不一样。在制定公司愿景的时候，我会先思考设计于社会而言有什么意义，那我希望有机会能够通过设计来改变世界，让世界变得更美好。同时，我会做横向延伸的思考，设计能否改变身边的人，乃至下方的产业链，也变得更加美好！

  IP的建立是破圈过程。在选择行业之前，你要找到你擅长什么或者说喜欢做什么，因为脱离“喜欢”二字，是无法长久的。而确定这个职业后，往下延伸，从行业形态、设计语言手法等进行细分，找到专属的发展方向。其次，我们要站在艺术层面去思考问题。当下人们已从物质追求上升为精神层面的追求，要贴合消费群体的心理特征，以人为基点；从广度来看，要思考IP的社会效应，如果这个IP是贴合时代发展的趋势，后期的能量将是非常巨大的。

  公司品牌的建立首先要看C端需求，我们的C端是谁，需求是什么，他会给我们带来怎样的业务……不管是从2B、2C出发，都要找到公司自己的特质。从自己的赛道上去突破解决C端需求，通过在更多的平台输出，将品牌的内容持续复制，不断加持C端对品牌敏感度，从而形成品牌基因和品牌记忆。

  对于IP打造首先要关注个性化，即她的生活方式、价值观是怎样，所创作出来的作品是否能让我们生活更美好。在我看来，设计师是一个多面手，当她对设计、艺术、生活有所期望，并将对生活的热爱、对生活的理解融入到设计，而非是一味地迎合市场，更多的是要做好自己，把自己最好的一面呈现出来。

  对于品牌的认知分为两部分：深、生。深是深入的深，深入自己、深入内心；而生是生命的生，要走进大千世界，让更多生命感知到我们的事情，所以做品牌是要见自我，见众生。

  当我们在探寻美、追求美、实现美的过程中，见自我是美的第一步，即各美其美；设计是美的第二步，美人之美；责任是美的第三步，我们的责任是什么，我们的态度要达到什么样的诉求？即美美与共。我们的品牌就是通过我们的故事要讲述的态度和我们对待这个社会的责任。

  无论是地产项目还是公共空间项目等，设计不仅只是思考项目范围内的内容，设计的跨界交流也在日益增加。如何看待设计与艺术、时尚、潮流、文化、生活的关系，我们怎么利用跨界模式去做未来的设计？

  跨界其实是融合。万物互联，我们身处于大的生态链里面，没有事物是独立开来的。当我们从自身资源或专业属性去看待事物，会发现很多东西都是在叠加，会呈现另一种创意、效应，而这就是跨界的魅力所在，也是趋势。

  如果只停留在单一领域，只专注于“点”的思维，很难会有这个立体思维去布局。其实多方位的链接、多样化的成长方式，更符合当今时代的特点。

  如今提及到设计与艺术叠加，是因为当下人们的追求从满足生活刚需转向为对精神、财富的诉求等等，而每个人的追求点都不一样。跨界，会在表现形式、文化、艺术上进行创新，给设计带来一种新的思考和探索，给予创作者本身、客户端一种精神的满足感。

  除此之外，设计和艺术的结合，还会带来另一种消费的体验，即商业价值，而这也是用户端极其信赖的。在服务于客户的时候，当客户购买这个艺术品，艺术家的艺术品是当下的价值，而这位艺术家经过几年的发展，其产品会随着创作者的成名拥有更大的回报率。于用户端而言，相当于一种商业投资。

  其实跨界源于一种热爱，只有保持一颗热爱的心进入各个行业去施展你的抱负、你的才华，你就会变得独一无二。作为设计师不能只停留某一个专业层面，再宏大的理想，都是从极其细微琐事做起，只有在做这些事情，心怀热爱，把这种热爱、专业精神用到每一次机会、每一件事情上，也许会呈现和别人完全不一样的东西。当这些品质不断叠加起来，就会形成个人品牌，因此你的品牌变得和别人不一样，不可复制。

  在唐山做了创意设计产业园，会把很多设计融入产业园里，不单是设计元素，还会有文化、潮流、艺术……但这些最终都是服务于生活，而生活是一个关键词。

  在行业的链条下，室内设计师是最懂生活。一旦这种跨界思维想法拓宽，无论是对行业本身、C端都是非常好的事情，他们可以把在设计图纸、甲方业主里无法传达的，通过这个跨界，都可以得到释放。对设计师成长来讲，也是有非常大的好处，能让他们有更多的满足感。

  跨界是一种认同，而跨界最重要的作用是一种情绪，无论是设计、艺术、生活……就是一种情绪的认同。如何跨界或者说跨界能为我们带来什么？这都不重要，重要是会让你去接触不接触过的事物，会带来不同的感受，给我们带来一种裂变，从而在表象、精神上给予人满足，这就是所讲的情绪上的认同。

  打破对设计的认知壁垒，有些看似是规则，其实它都并不是规则，都可以去打破它。于我而言，我的身份是设计师，但我还有自己的服装品牌、买手店、装置趣味空间……可以说，跨界能让设计更圆满，达到一种融合。

  在设计的过程中，融入更多的陈设装置，用不同的艺术手法、不同的材质，让空间变得更加多元、包容性。赵琳老师在商业空间落地了个设计美学馆——《巢》，为这个冷硬的空间变得柔软性、变得不那么冷，而这正是一种融合。

  受众对设计的诉求是一直在改变的。过去，人们对设计、产品的诉求是基于生命的需求或者说是物质的需求。在社会更迭越来越快的时代，Y时代、Z时代，身处于物质极度丰富的环境，他们所追求的更多是体验感，即沉浸式体验感。

  要满足这种体验感，不是满足某一项或某一方向的需求 ，而是联合性的，用个词语概括为：通感。正如朱自清先生在《荷塘月色》描述的花香 “仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”通过眼耳鼻舌声去感触色香、味触……而达到意的境界。

  要做到跨界，要跨过不同的感触和方式，做软装会接触到触感、色彩的东西；做灯光是视觉的东西；音乐是听觉的东西……这些东西融合在一起。所以跨界，除了自身的需求是需要去做跨界，更多的也是社会发展的必然趋势。

  目前制造行业行业竞争激烈，而这种激烈拼的是差异化，借助市场嗅觉去发展你的制造优势，而这种优势来自于设计，来自于对产品的策划和定位。假设别人都能生产的产品，你再去生产就没有价格的话语权，没有价格的溢价空间。因此我希望能通过这个项目，打造不一样的属性。

  在我看来，智是智慧的智，就像中国的儒家道家、西方的哲学，用精神层面再去思考物质层面的东西，会看得更加透彻。这种过程是一种双向的互补、互相学习的过程，这对于设计师来说是非常好的学习的机会，把自己擅长的一面加持到制造行业里面。

  因而对于智能智造品牌设计论坛，我会更希望能与传统哲学相结合，从制造的内涵上打造与别人不一样的属性。

  选择“NEXT DESIGN”未来场景设计论坛，是因为我觉得它有很多的未知性。它可以有更多的组合方式、玩的内容、方式方法。同时，“未来”也不仅仅是向前看，还有向后看。通过这个项目IP，我可以在一个宽泛的时间、空间里，追溯过去、传承，寻找我们从哪里来，才知道我们要到哪里去。

  我想做“中国设计南北十人行”是因为在路上，在我看来，“行”很重要，就是在路上的意思。虽然已过不惑之年，但仍然觉得自己是个新人，‍‍我希望自己不停的走在路上，不被时代抛弃的时候，以此传达一种精神，能够相互激励、提醒、感染更多城市里还没有走出去的设计师。

  我会希望从‍‍艺术和文化去诠释色彩。色彩与我们的文化息息相关，‍‍我会希望用色彩去表达一些空间的氛围和情绪，通过这个项目来宣传我们的东方色彩，一种悠然含蓄、留白的美学，‍‍传达这种无色的意境。‍

  光是可度量的，‍‍而暗影是不可度量的。那么‍‍从不可估量的设计出发，用可度量的方式达到不可度量的过程。按照中国人的观点来说，光代表着‍‍生命、生长的，暗和影是代表着消亡的及不可琢磨的。所以说我觉得这个项目IP既能够表达我们的设计，又能够表达我们对人生、对生命的探索，而且听起来它是一个很时尚很现代的词语。

  那么我会通过光影来代表中国传统文化的阴与阳，特别是在刚过完“建党100周年”盛大的节庆下，利用现代的技术和方式去表达中国人对人生、哲学的一种态度，能够代表上海，代表中国，走向世界。

  立足于现实社会中，设计是有国界之分的。我们常说现在是世界大同，但要记住我们没法成为真正的世界的人。以我为例，我本身是广东人，但在北京工作，当回到广东，又不适应广东的生活，所以人是非常有限的。正如设计师，在设计装修北京的房子，用南方的审美来设计北京的房子，即便房子装修再好看，也是不适合居住的。哪怕同一屋檐下，每个人的居住需求也不一样，所以设计师必须有国界之分。

  也因此，我强调艺术没有国际化，必须是民族性。从而引发了另一个问题，即强调民族性或个人性，就变得非常狭隘。假设我们只强调自己，确实是狭隘的民族主义，但是能怎么解决一个世界性的问题？我们谈及过去、其它流行风格等等，但这些是否我们时代所需要的或者说我们是否站在足够高度去审视这一切，人很渺小，关注当下或者切合实际本身会更为合适。

  提起设计国界，我会联想到：东学为体，西学为用。其实国界是有的，我们文化本身是多元的，但它肯定是有边界的，但文化也是在变迁的。‍我们看到这种国际化是按照不同的发展阶段会呈现出不同的状态。以邻国日本为例，当一种现代主义落地在日本的时候，更多体现出来的是一种无国界状态，但后期发展到一定程度上，又成为现代主义的日本分支，成为最符合日本或者说找到了属于他们的审美共识。因此，设计是有国界之分的。

  当今社会，我们在做设计，除了要讲商业以外，还要讲文化，而我们中国人的文化是什么？即中国人统治的文化——中庸之道，但是我们做设计能做中庸之道吗？这显然是不对的。但是我可以是如何用中庸之道的文化来做事做人，然后用我们极端主义的思想来做设计。

  同样对于我们国家之间的文化，它也是可以达到一种融合、没有边界的。正如我们中国2000多年以来，从来不主动发起战争，都是别国主动发起的，而当我们回击的时候，又会有所保留，不会做出赶尽杀绝的地步，但也因此来宣传我们的文化。

  在我看来，中国至大无外，我们的文化大到没有边界，没有外面的界限，这个就叫我们的文化。‍当全世界都学我们中国人的文化，这才是一个完美的文化、圆满的文化。

  设计没有国界，但是设计有标杆。我曾经在和一位老师聊天，有讲到我们中国的设计已不局限于某个区域、地域的土壤，并且我们的设计思维、设计精神、更高维度设计观正在在向世界传播。而像我们国家的电力、高铁、桥梁这些设计已成为世界瞩目，因此我认为设计没有国界，但可以成为世界的标杆。

  提到设计有无国界，首先我会先思考我们的设计源于哪里？在我看来，‍设计源于中国，但在不同文化、生活方式影响下，设计是有区域性的。正如我们中国的建筑文化，会有京派、粤派、徽派等众多区域的文化、民俗的文化，所以设计所呈现出来的是有区域之分的。

  提及到设计有无国界之分的事情背后，‍‍当然设计本身是无国界的，但存在文化偏见。中国成为世界第二经济体后，我们国家的软实力仍然没有得到国际上的真正认可，他们还会停留在中国落后的时代。当把这个话题落到设计师个人，我们能否为中国软实力在国际舞台上发声是我们所要思考的。

  当今互联网时代造成整个社会处于浮躁的状态，专注做一件事情，花费10年或更长时间专注一件事，很少有人能坚持去完成。如果说我们这代人想把东方设计能在国际舞台上得到认可，可能是一代或者2代甚至3、4代人才能完成的事情。

  因此，我希望能有更年轻的00后或更年轻的群体能够将中国的设计推向全球，获得全球的认可。扎根一个领域，把某一件事情做精做透，哪怕是这一辈子都坚持这件事，那么我们

  在我的认知里，设计本身就没有国界。“无国界”在市场上使用比较多，但很少会在设计上提及，所以当我在研究“设计无国界”是想体现设计，还是体现设计师，这在我看来是完全不一样的内容。

  就设计本身来说，它没有限制在哪个国家哪个地方。比如我在中国可以建一个泰式的房子，我在泰国可以建一个中式的寺庙。因为设计本身不带有任何国家或边界的色彩。另一方面就设计师而言，我觉得更没有边界、国界之分，无论现在是中国人、外国人，都穿插在全世界不同的地方，某种程度上我们会将我们的文化、生活方式进行传播，这也代表着国际化。

  因此在不久将来，全球的设计会进入相互共融、相互协同、相互进步的时代。而对于我们的历史、文化传承，我们是能够最终靠设计提炼更有学术性、标准化，而这就看我们这代人如何演绎呈现出来。

  我会希望通过这一个项目IP来打破原有传统的单一路径去做设计。以连锁餐饮空间为例，但我们面对只是线下门店的餐厅时，只需要考虑投资回报、样式、人效、空间氛围等简单维度的思考模式。而当我们面对上升到连锁餐饮空间的时候，就会融入两个新维度：供应链、品牌，就会需要有线上思维，以及食品加工、养殖地等环节。

  因而通过商业空间设计奖的项目IP，我会围绕品牌思维到文化维度，再到服务设计，再去理解空间，将品牌资产融入空间设计里，为我们所服务的业主赋能。

  我讲究是以‍‍个体服务为标准去做事情，通过与客户彼此间的互动交流，产生同频共振的话语，让客户感觉更舒服、更舒适。因此，“设计有思想”这一个项目IP，我会希望传达“融合”这个概念，多参与活动、行业交流，当学的多了才能变得很大，就会容纳更多的东西。

  选择做金维软装奖这一个项目IP，我并不是把它看成一个奖项，而是目前跟我事业最接近的一件事情。在我开始接触软装这个行业的时候，我发现设计师其实就是一个厨师，做设计就是在炒菜，而供应链、材料商们就是我的菜品，同时这个过程中也会接触到一些软装板块的讲师、专业技能的传授者，他们就属于我的调味剂。

  在这近几年参加展会，我会发现我所看到的“菜品”越来越千篇一律，当我在这样的环境下很难再走下去，可能就炒不出我满意的菜。因此我希望能在这一个项目IP里，能融入更多板块的内容，在这个行业赋予软装全新的认知。

  老宅不仅仅是一所房子，是其背后承载着历史、传承、匠心、精神、信念。因此，我做这一个项目IP，我希望能以一种新的方式，让更多人了解老宅发生过的故事，从而唤醒更多人支持老宅修复事业，重现老宅的往日辉煌。

  我们沿着“致敬东方设计”这一个项目去思考，‍‍可以有很多设计大咖他们已经走向国际舞台，已然可以代表东方设计。‍但这并不意味着作为80、90后设计师不能代表东方设计，我会希望能邀请新一代年轻设计师群体共同打造这一个项目IP，借助上海的舞台，向世界展现东方设计。

  选择“设计无国界”项目IP，可以说是比较贴合我的个人经历。所以我会希望赋予这一个项目有更多的可能性，‍‍除了设计的跨界，还有服装、汽车等元素，能融入事物本身之外的其它东西。同时我会希望能突破地域的局限，从我这一个项目IP里延伸更多的可能。

  上海国际设计周今年推出“左岸之境·设计节”，将在上海举办全城互动艺术装置打卡活动。对于此，吴震寰老师您有什么想法或者建议。

  谈到艺术介入设计，我们大家可以回看近现代的伟大设计师代表，他们的身份是什么？基本都是文人、艺术家，而不是设计师，真正的设计师是艺术家。因此在做设计时的时候，只有将自身提到一个艺术文化的高度，介入视觉的享受、灵魂的享受，与神灵的对话等内容，你的设计作品才会达到更圆满的境界。

  以无界，触摸生活的诗意基调；以发展，造就当代国际设计预警下的中国创造力。上海国际设计周“海派计划”即将发布，敬请期待！