众所周知，德国的工业设计水平享誉全球，过去包豪斯的成立标志着现代设计的形成，现在德国在汽车、机械制造、运动服装等领域都有很大的影响力。除此之外在平面设计、建筑、多媒体等领域也经常活跃着德国设计师的身影，今天麦熊就和你一起来欣赏大师们的经典之作！

  Sascha Lobe 是一名从事建筑和平面设计交叉领域的平面设计师，他于 2018 年 6 月作为合伙人加入 Pentagram，是奥芬巴赫设计学院的排版教授。

  此前，Lobe 是 L2M3 的创始人兼首席创意总监；他的工作包括为一些世界上最知名的公司和文化机构设计的寻路系统、标牌、印刷品、品牌标志项目。

  他的客户包括梅赛德斯奔驰、维特拉、阿迪达斯、Hugo Boss、Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen、斯图加特艺术博物馆和符腾堡艺术协会等。Lobe 还为包豪斯档案博物馆创造了著名的标志，并与丹尼尔·里伯斯金 (Daniel Libeskind) 等著名建筑师合作。2018 年，Lobe 与 David Chipperfield Architects 为韩国首尔的爱茉莉太平洋总部完成了一个建筑品牌项目。

  Lobe 在所有视觉传达领域获得了 100 多个国际奖项；包括纽约字体指导俱乐部、红点设计奖和欧洲设计奖。Lobe 于 2009 年被任命为国际平面设计联盟 (AGI)，2020 年，他被任命为伦敦建筑协会建筑学院的设计主管。

  他的印刷艺术作品目前被苏黎世格式塔博物馆、慕尼黑新博物馆、柏林艺术图书馆、法国国家图书馆和法兰克福艺术博物馆的设计收藏所收藏。

  对他来说，字体和排版的意义在于，每个特定的上下文都可能在它所使用的领域内生成一种新的最令人满意的字体。相比一种特定的字体，他对字体概念更着迷。

  这是Herbert Bayer 1929 年创作的“section allemand”海报。1930年，Bayer 为在巴黎大皇宫举办的德国工业联盟展览创作了这张海报。他说，这件艺术作品标志着包豪斯平面设计的顶峰，凭借其新开发的字体类型，其相当激进、身临其境的布局同时达到了顶点。

  在从事包豪斯档案馆的设计工作时，他开始以极大的乐趣和热情开始研究Herbert Bayer的作品。他认为Herbert Bayer创造了包豪斯典型的“Typofotostil”，其中摄影和文字进行了直接的构图对话。此外，Herbert Bayer设计的“Universal”字体是他为档案馆开发的字体的起点。

  Fons Hickmann是德国平面设计师和柏林艺术大学交流设计教授，并且是Fons Hickmann m23设计工作室的创始人和总监。

  汉堡艺术与设计博物馆拥有令人印象非常深刻的过去 200 年的海报收藏。展览“海报”（The Poster）展示了400幅由知名和不知名设计师设计的海报。为了这次展览，Fons Hickmann设计了一个海报系列和一个目录。构思过程的核心是贴在彼此之上的海报的美学，让人想起我们在公共空间看到的海报。海报的碎片从边缘穿过，暗示了这种令人印象非常深刻的媒介所拥有的丰富历史。

  »数字未来«是柏林阿尔伯特爱因斯坦基金会杂志《ALBERT》第五期的主题。与前四版一样，Albert No.5 专注于一个主题：随着数字化的推进，我们的未来将如何变化，我们对它的看法将如何变化？来自不同科学领域的研究人员聚集在这样的一个问题上，伴随着艺术观点和当代摄影讨论这个话题。

  Henning Wagenbreth是德国平面艺术家和漫画家，在柏林艺术大学的视觉传达课程中担任插图和平面设计教授。作为一名插画家和平面设计师，制作自己的字体，了解手工和工业印刷技术是他设计工作的重要组成部分，主要制作插图和设计书籍、海报、报纸和杂志。

  “塑料狗”是一系列漫画，设计用于在袖珍电脑上下载和“时代周报”的印刷版。

  高强度的色彩和精致的印刷才能定义了他的插画，并使他在图形故事讲述方面具有天然优势。

  Patrick Thomas是一位平面艺术家、作家和教育家。他曾就读于中央圣马丁学院和伦敦皇家艺术学院，目前在德国柏林生活和工作。自 2013 年 10 月起，他担任 ABK-Stuttgart 的教授。

  2019 年，他创建了 Open Collab 一种自营研讨会形式，以促进和鼓励参与者之间的协作、对线 月，在 Covid-19 锁定期间推出了一个免费的在线平台，以实现远程实时协作。自推出以来，全球已有数千名创意人员去参加了。他是 Alliance Graphique Internationale 的成员，并于 2019 年春季受邀在罗马德国学院 Deutsche Akademie Rom Villa Massimo 进行为期七周的驻留。2020 年 1 月，他为柏林爱乐乐团创作的作品入围格莱美奖。

  2018 年 4 月，作为文化之都周年纪念活动的一部分，Patrick Thomas 受 RRU 新闻委托在利物浦花费 24 小时创造性地回应现场直播的全球事件。他的交互式公共干预突发新闻 1.0 将来自路人的内容与国际新闻标题、随机图像和实时音频新闻流混合在一起。

  随着公众互动的增强，突发新闻 3.0 是为设计曼彻斯特开发的更新版本，在节日期间放置在 Fred Aldous 窗口。

  标题能够最终靠使用 QR 码从智能手机发布 - 定向到输入标题的网站（字符限制），每分钟刷新一次，但可以从世界任何地方访问。

  PULP 是 Patrick Thomas创作的新作品，回应生活在“真相腐朽”时代的现实。作品与来源随机的每日新闻报纸互动，报纸是传统上可信度很高的信息源自。他利用丝网印刷的机械过程，体现了以一种随意的方式分层发现、绘制和编码生成的图形形式。故意模棱两可，由此产生的印刷品可能因其抽象的美感而令人愉悦；然而，它们也可能隐藏着暗示操纵、隐瞒和审查的更黑暗的意义。它们是强大的图形陈述，记录了一个时刻，其目的是提出更多问题而不是提供答案，由于新闻纸材料不稳定的物理特性，这一些信息将在多年内继续默默发生改变。

  社会、社区、责任、自由、态度、意见、环境……这些一直是我处理过的话题。在他的艺术作品中，处理语言、去情境化和由此产生的解释空间。他说，语言是一种很强大的工具，我们大家可以用它来描述我们的内在和外在现实，有时甚至是我们的感受。

  在课程开始时，他总是告诉学生“我现在可以给你所有的证书，它们不应该成为你的动力。我希望在你心中点燃一团火，对随之而来的纪律和责任产生浓厚的兴趣。如果你爱上了排版，那么你就走在了正确的轨道上。”